Никита Сафонов
Звуковое мышление городских условий
как технопоэтический дизайн
Экоакустика, сенсорный материализм, моделирование звуковых идентичностей и сборка звучащего инструментария города
Что мне на самом деле хотелось бы сделать, так это карту нескольких городов и стран. Возьмем, к примеру, большой город: где в нем протекают электромагнитные волны? Где расположены рамки безопасности? Их можно пометить маленькими точками. У них даже саунд-системы по всему миру одинаковые. Это — глобализация звука. Мне кажется, именно это было бы крайне интересно увидеть: сеть маленьких точек, показывающих, где размещены вещи и куда они распространяются. Всякий раз, когда я делаю "Электрическую прогулку", я пытаюсь определить, что она добавляет общей карте звука, которую я собираю. Такая работа — художественная, но вместе с тем это — социальное исследование.

Кристина Кубиш // "Невидимые города": Интервью Кристофу Коксу, 2006

На фото — формы волн звуков, излучаемых электромагнитными рамками безопасности у входов в магазины Лондона, Берлина, Нью-Йорка, Оксфорда, Парижа и Мадрида, записанных в 2004 и 2005 году
Исследования звука и урбанистический звуковой дизайн
Исследования звука исследуют "материальное производство и потребление музыки, звуков, шума и тишины, а также изменения в них в ходе развития разных обществ" (Тревор Пинч и Карен Бийстервельд).

История звуковой практики в окружающей среде предшествует исследованиям звука — многостороннее развитие акустики в течение ХХ века (уходя корнями в теорию реверберации Уоллеса Сэбина) изменило способы, которыми мы управляем звуком, организуем и контролируем его, интерпретируем сигналы.
В 1993 году французский ученый Паскаль Амфу из Центра исследований звукового пространства и городской среды (Гренобль, Франция) предложил объединить несколько разнородных областей в гипотетическую сферу "урбанистического звукового дизайна".


Области урбанистического звукового дизайна:


— Исследования звуковых ландшафтов


— Городское планирование и дизайн звуковых ландшафтов


— Дизайн окружающей среды, саунд-арт, электроакустика, сенсорные исследования, дизайн опыта, антропология и социология


— Менеджмент окружающего шума




АКУСТИЧЕСКАЯ ЭКОЛОГИЯ
Изучает эффекты акустических сред или звуковых ландшафтов (soundscapes) на физические отклики или поведенческие характеристики тех, кто в них живет. Одной из важных целей является привлечение внимания к дисбалансам, которые могут вызывать нездоровые или вредные эффекты.

Звуковой ландшафт — среда звука (или звуковая среда), изучаемая с точки зрения способов, которыми она воспринимается и понимается индивидуумом или обществом, в контексте.

(Барри Труакс, "Руководство по акустической экологии")

Leah Barclay — Biosphere Soundscapes: призывы к архивации

Краткий словарь
акустической экологии
Несколько основных понятий теории звуковых ландшафтов
  • Звук
    Any VIBRATION in the air or other medium, some types of which are able to cause a sensation of hearing.
  • Звуковой эффект
    A pre-recorded or simulated sound produced for a radio, television, film or theatrical program in order to suggest an actual sonic environment. The design of such sounds (often abbreviated as SFX), particularly when a complex acoustic environment is to be simulated, involves a thorough understanding of the structure of such a SOUNDSCAPE; that is, what sounds are representative and most significant, as well as which are necessary to create a given AMBIENCE and sense of ACOUSTIC SPACE.
  • Звуковой объект
    Pierre Schaeffer, with whom the French version of this term (l'objet sonore) is most associated, describes it as an acoustical "object for human perception and not a mathematical or electroacoustical object for synthesis." The sound object may be defined as the smallest self-contained element of a SOUNDSCAPE, and is analysable by the characteristics of its SPECTRUMLOUDNESS and ENVELOPE.
  • Звуковое событие
    A sound or sound sequence in its spatial and temporal context as part of a SOUNDSCAPE. Whereas the SOUND OBJECT is abstracted from its original context and exists only as an acoustical object for study, the sound event acquires its meaning through its social and environmental context, as well as from its own acoustic characteristics.
    Therefore, an acoustic description of the sound event includes its AMBIENCE, its relation to that ambience (see HI-FI, KEYNOTE, LO-FI, SOUND POLLUTION), as well as other environmental features (including REVERBERATION), ACOUSTIC SPACE and RHYTHM. Sound events may be classified according to their semantic, symbolic or structural functions or qualities (see MORPHOLOGY, TYPOLOGY).

  • Акустическое пространство
    The perceived area encompassed by a SOUNDSCAPE, either an actual environment, or an imagined one such as produced with a tape recording and several loudspeakers. Every sound brings with it information about the space in which it occurs (for environmental sound) or is thought to occur (as with synthesized sound). With environmental sound, LOUDNESS and the quality of REVERBERATION mainly determine the kind of space that is perceived, enclosed or open, large or small (see DIFFUSE SOUND FIELDFREE FIELD). The sense of speeding motion is usually perceived by the presence of a DOPPLER EFFECT.
  • Сонография

    The art of SOUNDSCAPE notation. It includes customary methods of notation such as the SPECTROGRAM and the graphic LEVEL RECORDER, but beyond these it also attempts to register the geographic distribution of sound events. Various mapping techniques are employed to create, for instance, the ISOBEL contour map and the ACOUSTIC PROFILE.

  • Дизайн звуковых ландшафтов
    A new interdiscipline combining the talents of scientists, social scientists and artists (particularly musicians). Soundscape design attempts to discover principles and to develop techniques by which the social, psychological and aesthetic quality of the acoustic environment or SOUNDSCAPE may be improved.
    The techniques of soundscape design are both educational and technical. The latter include the elimination or restriction of certain sounds (NOISE abatement), the evaluation of new sounds before they are introduced indiscriminately into the environment, as well as the preservation of certain sounds (SOUNDMARKs), and above all the imaginative combination and balancing of sounds to create attractive and stimulating acoustic environments. Soundscape design may also include the composition of actual environments, and in this respect it is contiguous with contemporary musical composition.
    To the extent that it attempts to understand individual, community and cultural behaviour, soundscape design takes the broad perspective of a COMMUNICATIONal discipline, and touches such other areas as sociology, anthropology, psychology and geography.

КОНЦЕПЦИЯ ЗВУКОВОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ
Паскаль Амфу в течение десяти лет в Центре CRESSON разрабатывал эту концепцию как методологическую модель для урбанистического звукового дизайна. Эта модель усложняла исходные методы Шейфера — описание звуков, графическую нотацию и классификацию звуков — для сохранения и анализа звуковых ландшафтов. Вводится набор концептуальных инструментов: модель "знать-проживать-ощущать", модель "окружающая среда - среда - ландшафт" с ее "суммой качественных критериев" и парадигма "звуковых эффектов".

Звуковая идентичность города — это набор звуков, которые позволяют городу давать нам чувство идентичности самому себе, что позволяет узнавать его или идентифицировать, и с которым каждый из нас так или иначе идентифицирует себя в своем повседневном опыте.

Звуковая идентичность всегда контекстуальна, не может быть идентифицирована единым образом, но может быть "достигнута". Три основные ее характеристики: автономия (наборы звуков), узнаваемость (наборы звуков как "подписи" городов) и принадлежность (набор звуков, посредством которых индивиды идентифицируют себя).
Урбанистический звуковой дизайн понимается центром CRESSON как количественно-качественное сплавление экоакустики, феноменологии городской повседневности, урбанистического планирования, акустического дизайна и ограничивающих принципов менеджмента шума окружающей среды в соединение защитных, активных и креативных действий по звуковому проектированию городов и моделированию звуковых идентичностей
ПАРАДИГМА ЗВУКОВЫХ ЭФФЕКТОВ
A l’écoute de l’environnement. Répertoire des effets sonores

Каждый эффект разбирается в нескольких аспектах:

— Физическая и прикладная акустика
— Архитектура и урбанизм
— Психология и физиология восприятия
— Социология и культура повседневности
— Выражение в тексте и медиа
— Музыкальная эстетика

Альтернативная концепция:
виб-рациональная анархитектура

A set of experimental practices to intensify vibration has been developed for unfolding the body onto a vibrational discontinuum that differentially traverses the media of the earth, built environment, analog and digital sound technologies, industrial oscillators, and the human body. Each actual occasion of experience that populates this discontinuum will be termed a vibrational nexus, drawing in an array of elements into its collective shiver. This differential ecology of vibrational effects directs us toward a nonanthropocentric ontology of ubiquitous media, a topology in which every resonant surface is potentially a host for contagious concepts, percepts, and affects.


Steve Goodman. Sonic Warfare: Sound, Affect and the Ecology of Fear

Онтология вибрационной силы подкапывается под философию звука и физику акустики, устремляясь к базовым процессам воздействия одних сущностей на другие. Звук — лишь небольшой слой этих процессов — вибрации, слышимые людьми или животными. Такую установку нужно отделять от феноменологии звуковых эффектов, сфокусированной на человеческом восприятии <…> Онтология вибрационной силы шире философии звука, поэтому она может занять место звуковой философии, звукового вмешательства в мысль, размещая в ней концепты, более всего резонирующие с культурой звука/шума/музыки, помещая их в слабые места истории западной философии, вклиниваясь в ее броню там, где дуализм раздроблен, а окулярцентризм ослеплен.
Онтологию вибрационной силы интересует «текстуритм материи, узорчатая тактильность бита или пульсации — иногда невоспринимаемая, иногда <…> видимая». Она распределяется по трем дисциплинарным направлениям: философия, физика и эстетика цифрового звука: «Онтология вибрационной силы формирует фон для аффективной организации звуковых систем (звуковой нексус), их вибрационной онтологии (ритманализ) и их режимов заразительного распространения (аудиовирусология)»
Марк Бейн
I guess design – or at least "good design" – is about a kind of intangible; when you feel it, you know it. For me it’s about the investigation of spaces and structures. Essentially what I try to do is design an invisible entity, sculpting form in space using sound as the clay or medium. I think the body plays an important part in how we navigate space. With sound, the ear is only a part of the experience; it’s the body that feels the real form of the sound.

Essentially what I try to do is design an invisible entity, sculpting form in space using sound as the ‘clay’ or medium.

Bain is a vibration artist. He repurposes military and police research into infrasonic and ultrasonic weaponry intended as crowd control devices in order to create an ethico-aesthetic intervention into the resonant frequency of objects and the built environment. He deploys infrasound, that is, sounds at frequencies below the threshold of hearing, to investigate the unpredictable eff ects on movement, sensation, and
mood.

For example, a typical occurrence related to vibration is its eff ect on the
vestibular system and the sense of orientation in which balance can be modulated so that suddenly your perception is, as Bain describes it, that of “surfing the architectural plane.” As opposed to a sound artist, he describes the sonic effects of his work as side effects, or artifacts, merely an expression of a more fundamental subsonic vibrational ecology. Bain seeks to tap into a “secret world of sound resident within materials. Using multiple oscillators . . . it becomes more like an additive synthesis type of production.” He unleashes the contagiousness of vibration in the production of a “‘transient architecture’ that describes a system of infection where action modulates form . . . where stability disintegrates” and effects are “re- injected into the walls of the ‘host’ site” in a “translation of sorts, one building’s sound infecting another.”

Steve Goodman, "Sonic Warfare"
Элвин Люсье
The Queen of the South (1972)
Вдохновляли: Эрнст Хладни и Ханс Йенни

Акустические и электронные инструменты использовались для активации разнообразных сыпучих материалов, распределенных по рабочей поверхности, а результаты делались видимыми для посетителей с помощью видео-проекции. Решительно стараясь избежать сопоставления в духе sons et lumières — то есть, простого визуального аккомпанемента музыки, Люсье стремился изучить мощную материальность звуковой вибрации, способность звука перемещать физические тела. Для этого он побуждал исполнителей придерживаться экспериментального, а не иллюстративного подхода — рисовать звуком или создавать из него скульптуры в реальном времени, «вложить звуки в материал и испытать модусы вибрации звука в этом материале»
If the built environment is frozen music, then the freeze occurs in both the
folding of tectonics into architectonics and of vibration into organized sound or music. Architecture is designed to withstand a spectrum of vibrational strains, from the accident of the earthquake to the infrasonic infrastructure produced by hydraulic channels, ventilation shafts, and reverberations of passing traffic. A bass materialism or vernacular seismology returns the vibrational event of liquefaction back to the city. It promotes an anarchitecture that is no longer merely deconstructive in style, but rather experiments with sonic liquefaction, where interior and exterior and discreet entities are unfolded onto a continuum of differential vibration. The concrete ripples and pulses with invisible vortical force fields. Objects become vectorial, simultaneously projectile and contagious,
defying gravity, sliding across horizontal surfaces. The air becomes heavy, and metal screams under the torque. Liquids become turbulent; vortices emerge. But aside from these physical interventions, this anarchitecture also modulates affective tonality and mutates ambience.

Steve Goodman, "Sonic Warfare"
MARYANNE AMACHER

Towards knowledge of sonic shapes,

patterns and cyclicities, spectral nuances

which can be enhanced, reinforced

and even transported

between and within city locations

Our proposal is a map, scale 1:1. The map will contain sets of ideal objects (our city options), gates, some boundaries of paths, sudden echoes, some performance left at footprints in the actual city, and some instruments of measurement.

We say Anywhere City, instilling a statement about our realm in which the proposal will grow: the city is a shadow, a telephone line, a corner, the will looking for a place; this city is everywhere and does not wait for occasions. It is the city that is making itself up all the time in the minds and bodies.

Our inquiry is about the applicability of some processes of imagination to the physical world; is an experiment between an inner space in which thinking, dreaming, ideation processes take place and the real space of the city.

Anywhere City, proposal
I have tried to bring what I have learned from the environment to the musical language, and to bring to the environment those musical principles capable of enchancing the experience of sound present in the world around us.

...

A language having its roots in the actual sounds of the environment is needed before processing techniques could have real value.

Exploring acoustics, perceptual psychology, architecture, and computer technology, Synaptic Islands creates a space where the listener becomes the vibrating instrument in a transformed environment... The music in Synaptic Islands reinforces additional tones consciously and cultivates interplays between tones that originate in the ears, the brain and the room — this can be thought of as perceptual geography.

Perceptual geography seeks ways of composing in which tones, originating within human anatomy, exist in their own right by becoming perceptually more than an accident of acoustic tones in the room, resulting in a conscious interplay between them. Synaptic Islands explores thye way sound infiltrates the ear and our bodies by using the architectural characteristics of the Information Center (Tokushima, 1992)
Made on
Tilda